음악 가요계에 입문하게 되었나

음악

어떻게 음악 가요계에 입문하게 되었나요?
“예대에서 공부를 시작했고, 그 동안 밴드 녹음을 시작했는데, 졸업 후에도 계속했어요.
음악의 녹음된 면, 기술적인 면에 가장 관심이 많은 사람이었던 것 같다.
그래서 저는 처음에 저를 시작하기 위해 어느 정도 스스로를 가르쳤습니다.
그런 다음 나는 스튜디오에 마이크와 아웃보드를 대여하는 고용 회사에 취직했습니다.
즉, 런던 주변의 스튜디오에 장비를 배달하는 데 많은 시간을 할애해야 했습니다.
나는 그 설정 안에서 많은 사람들을 알게 되었고 스튜디오에 빨리 들어와서 들어갈 누군가를 찾고 있는
큰 스튜디오 중 하나에 관해서, 내가 이미 어느 정도 지식을 가지고 있었기 때문에 누군가가 나에게 제안했습니다.
장비와 나는 Mayfair 스튜디오에서 일자리를 제안받았습니다.

카지노api

저에게는 좋은 기회였기에 덤벼들었습니다.
이것은 80년대 중반이었고 생산 과정을 한다는 아이디어는 존재하지 않았습니다.
엔지니어가 되려면 먼저 티보이가 되고 나서 일을 해야 하는 것이 항상 수행된 일이었습니다.
그 당시에는 항상 표준 경로였습니다. 그것에 대해서는 할 말이 많습니다. 마치 견습생 같다. 그리고 지금은 지난 10여 년 동안 많은 주요 스튜디오가 문을 닫았기 때문에 그런 기회는 대부분 사라졌습니다. 그러나 현재 내 스튜디오는 1인 밴드와 같지만 가능한 한 많은 실무 경험을 가진 학생들을 여기에서 얻으려고 노력합니다. 과정을 마치려는 대학생들에게서 직장 경험을 찾는 이메일을 많이 받지만, 가는 사람이 적어서 일류 스튜디오에서 정규직으로 일하는 것이 정말 어렵습니다.’

밴드 내에서 음악 프로듀서의 역할은 무엇입니까?

‘나는 그것을 영화의 영화 감독과 같다고 생각합니다. 아마도 그렇게 독재적인 것은 아니지만, 앨범을 만드는 과정에서 당신이 가이드 역할을 하도록 고용되어 결과적으로 가장 중요한 것은 아티스트가 원하는 것, 잘하는 것, 소리가 나는 것을 분석합니다. 그런 다음 자신과 밴드의 능력을 최대한 활용하기 위해 지식을 사용합니다. 이것은 새로운 밴드의 경우 특히 그렇습니다. 많은 새로운 밴드가 자신의 강점이 무엇인지 또는 실제로 약점이 무엇인지 알 필요가 없기 때문입니다.

정치 뉴스보기

프로듀서의 역할은 그런 것들을 막고 분명히 강점은 살리고 약점은 얕잡아보는 것이다. 그리고 일상적으로 전체 프로젝트를 감독하고 일이 예산 내에서 제 시간에 제대로 완료되었는지 확인하는 것입니다. 프로듀서는 실제로 밴드와 음악 비즈니스 자체(레이블, 매니저 등) 사이의 중개자입니다.’

밴드는 제작 과정에 대해 무엇을 이해해야 하나요?
‘아티스트가 자신의 아이디어가 충분히 강하고 기여할 수 있을 만큼 충분히 강하고 아이디어를 테이블에 올려 놓고 프로듀서와 논의하기를 바랍니다. 젊은 밴드들은 프로듀서를 맡게 된다면 어느 정도 자신을 믿어야 하고 프로듀서가 합리적인 범위 내에서 할 일을 하도록 해야 한다는 점을 인지해야 한다. 프로듀서와 좋은 관계를 맺었을 때 어떤 일이 일어나길 바라건대 그들은 일종의 부성적인 방식을 제외하고는 밴드의 일부가 되는 것입니다. 좋은 프로듀서는 스튜디오에서 발생하는 몇 가지 함정을 피하는 데 도움이 될 것입니다. 때때로 밴드 멤버의 자존심이 최종 녹음을 최대한 좋게 만드는 데 방해가 될 수 있습니다. 프로듀서도 밴드가 길을 찾도록 도와줄 것입니다.’